Paula
Paula vii, Studio
2016
Regard sur l’œuvre
Un corps assis est vu de dos. Les épaules, le dos et les bras prenant appui de part et d’autre composent une figure nette, superposée de rectangles rouges, bleus, verts et jaunes. Certaines surfaces colorées sont transparentes, d’autres paraissent denses. Les arêtes droites traversent le corps autant que l’espace de l’image qui l’entoure.
Paula VII relie le volume arrondi d’un corps humain à une organisation plane. Le dos reste reconnaissable, mais la division chromatique empêche de considérer sa surface sans interruption. En même temps, le corps et les cheveux n’effacent pas complètement la grille géométrique. La photographie laisse coexister les deux systèmes. Elle peut se lire comme une étude d’une perception qui déplace sans cesse son attention entre personne, contour et surface de couleur abstraite.
Format et édition
Format variable · 8 + 2 AP
Une édition unique de 8 exemplaires + 2 épreuves d’artiste (AP), tous formats confondus. Vous choisissez le format ; nous convenons personnellement des dimensions souhaitées, de la présentation et de l’encadrement.
Prochain exemplaire disponible : 2/8. L’exemplaire n° 1 a été vendu.
Les formats présentés sont des exemples de présentation, et non des éditions distinctes. Le format souhaité est convenu personnellement.
Conseil personnel
L’œuvre, l’espace, la présentation.
Qu’est-ce qui vous intéresse dans cette œuvre ? Je prends le temps d’écouter vos questions, d’aborder sa genèse et sa place dans une collection. Ensemble, nous explorons les différences entre les œuvres et leur relation à l’espace, à la lumière et à l’architecture.
Format, matériaux choisis et encadrement sur mesure sont soigneusement accordés. La présentation précise se construit au fil de nos échanges.
Une photographie de l’espace envisagé peut nous aider à réfléchir aux proportions et à l’emplacement.
L’œuvre dans un espace
Échelle et présence dans l’espace
Visualisation · Proposition d’aménagement. La photographie originale est intégrée sans modification. Tous les formats sont présentés dans la même pièce, avec le même point de vue et la même échelle. La présentation et l’encadrement sont définis individuellement.
Échanger autour de l’œuvre
Un échange personnel permet de prendre le temps de considérer l’œuvre, son contexte et sa place dans une collection.