118 ŒUVRESTHE WEIGHT OF LIGHT
ANDRÉ WAGNER · ARTISTE PHOTOGRAPHE
La photographie au-delà
du spectre
visible.
The Infrared Journey — Somewhere in BetweenANDRÉ WAGNER
Entrer dans l’exposition ↗BERLIN / POTSDAM
52°24′ N · 13°04′ E
52°24′ N · 13°04′ E
Mes œuvres associent calme et intensité.
Elles donnent aux espaces une énergie qui leur est propre.
01 — LA DÉMARCHE ARTISTIQUE
ANDRÉ WAGNERLe temps, la lumière
et la profondeur intérieure.
Je travaille avec le temps, la lumière et une profondeur qui dépasse le visible. La spiritualité et la philosophie nourrissent mon exploration de la perception et de la présence.
Mes œuvres ralentissent le regard. Elles associent calme et intensité, apportant aux espaces un ancrage et une énergie singulière. Une présence avec laquelle on peut vivre dans la durée.
La démarche derrière les images ↗Des ensembles artistiques autonomes
Plus de vingt ans de pratique artistique continue.
Dans les musées et les collections
Des œuvres présentes dans des institutions publiques et des collections privées internationales.
Découvrir les collections ↗Éditions strictement limitées
Signées à la main, certifiées et proposées en éditions à faible tirage.
Collectionner la photographie d’art ↗THE INFRARED JOURNEY / 118 ŒUVRES
Collection complète ↗Somewhere
in Between.
The Weight of Light
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Rakotz Bridge – Circle of Reflection
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Celestial Reflections at Sheikh Zayed Mosque
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Where the Light Keeps Secrets
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Paris Squid Game
Se renseigner sur cette œuvre ↗Aucune œuvre ne correspond à ce titre.
CONSEIL PERSONNEL · PRÉSENTATION SUR MESURE
Du temps pour l’œuvre.
Et pour l’échange.
Choisir une œuvre vers laquelle on souhaite revenir. Ici, vous avez le temps de regarder, de comparer et de poser vos propres questions. Au fil de nos échanges, nous explorons le contexte artistique et la présence de l’œuvre dans l’espace auquel vous la destinez.
Convenir d’un entretien personnel ↗Comprendre l’œuvre
Notre échange explore la genèse d’une œuvre, son langage visuel et sa place dans ma démarche. Les questions et les retours à l’image font partie de ce cheminement.
Penser l’espace
La lumière, les proportions, l’architecture et la collection existante orientent le choix. Nous examinons comment la présence d’une œuvre évolue selon son format et son emplacement.
Préciser la présentation
Les matériaux et l’encadrement participent à la présence de l’œuvre. Les cadres sur mesure et les matériaux soigneusement choisis sont envisagés en relation avec l’œuvre et son environnement. Nous définissons ensemble sa présentation précise.
02 — SÉRIES CHOISIES
Toutes les séries ↗Trois manières de voir la lumière.
L’infrarouge, la nuit et la pose longue composent des univers chromatiques distincts dans mon travail.
01↗La couleur au-delà du spectre familier. L’infrarouge transforme les paysages en espaces où se mêlent perception, mémoire et un possible avenir du regard.
02↗Le feu, l’eau, le vent et le temps se rencontrent dans une chorégraphie de lumière. Par la pose longue, le paysage devient un espace de mouvements élémentaires et de traces lumineuses.
03↗Une exploration de l’Inde menée au fil des années. Lumière, couleur, spiritualité du quotidien et rencontres humaines se rejoignent dans des images entre expérience immédiate et mémoire.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
La couleur n’est pas une surface.
C’est une force.
La lumière et la couleur m’intéressent comme un langage à part entière. La nuit et le spectre infrarouge possèdent chacun leur équilibre et leur tension.
Mes photographies vous invitent à dépasser les habitudes du regard et à faire l’expérience du monde avec davantage d’attention.
Découvrir la démarche de l’artiste ↗Depuis plus de vingt ans, je crée mes œuvres au fil de voyages, dans des paysages et des lieux de transition.
Certaines séries m’accompagnent pendant de nombreuses années. Non pour documenter un lieu, mais parce que son sens évolue avec le temps.
L’ART DANS L’ARCHITECTURE
Quand la photographie devient
partie intégrante de l’architecture.
Pour le projet « Zauberwald » à Zurich, la photographie n’a pas été ajoutée après coup comme un élément décoratif. Son format, sa matérialité et sa présence spatiale ont été élaborés en dialogue avec l’architecture, la lumière et le mouvement.
La forêt rouge crée une tension avec l’architecture en béton apparent, ouvrant un autre espace de perception au sein du bâtiment.
Pour les projets conçus pour un lieu précis, je développe le sujet, le format et le matériau en dialogue avec l’architecture, la lumière et le mouvement. Une œuvre doit faire plus qu’occuper un mur : elle doit transformer la perception de l’espace.
THÈMES ET PERSPECTIVES
Lumière, temps et perception.
Que voit un appareil photographique que l’œil humain ne peut voir ?
La photographie infrarouge ne se contente pas de rendre l’invisible visible. Elle interroge notre perception habituelle : révèle-t-elle la réalité, ou seulement une petite partie de celle-ci ?
Comment photographier le temps ?
La pose longue n’arrête pas le temps : elle le condense. Le mouvement, la lumière et le passage des choses laissent des traces qui échappent à l’instant isolé.
Qu’est-ce qui change lorsque les photographies naissent dans des lieux sacrés ?
André Wagner travaille depuis de nombreuses années en Inde et dans des lieux marqués par la spiritualité. Ses photographies ne documentent pas une religion. Elles explorent la manière dont l’expérience, la mémoire et l’atmosphère façonnent une image.
Quand une œuvre devient-elle partie intégrante de l’architecture ?
Dans les projets artistiques intégrés à l’architecture, le sujet, le format et le matériau se développent en dialogue avec l’espace. La photographie transforme la perception, la lumière et le mouvement au sein de l’architecture.
La blockchain peut-elle renforcer la confiance dans la photographie d’art ?
Les certificats numériques et la technologie blockchain offrent de nouvelles manières de documenter avec transparence la provenance d’une œuvre, le nombre d’exemplaires de son édition et l’historique de sa propriété.
Comment se déroule un entretien personnalisé ?
Je prends le temps de parler de l’œuvre, de son contexte et de l’espace auquel vous la destinez. Nous examinons la sélection ensemble et définissons le format, les matériaux et l’encadrement sur mesure.
118 ŒUVRES. 20 SALLES.
Entrez dans
une autre lumière.
Parcourez les salles. Approchez-vous d’une œuvre.
Prenez le temps d’une autre réalité.
AU-DELÀ DU VISIBLE
La perception a une limite.
La lumière n’en a pas.
380 nm~780 nm1,000 nm
Proche infrarouge
Spectre illustratif, sans données de mesure propres aux différentes œuvres. Les couleurs originales restent inchangées.
03 — JOURNAL D’UN REGARD
Journal ↗Réflexions sur la lumière, la couleur, les voyages et la création de mes œuvres.
COLLECTORS CIRCLE
Pas de messages indésirables.
Seulement de l’art.
Un accès anticipé aux nouvelles éditions, des nouvelles de l’atelier et des invitations choisies. Des envois personnels, lorsqu’il y a quelque chose de nouveau à partager.
Recevoir les invitations par e-mail ↗EN SAVOIR PLUS SUR MON TRAVAIL
Photographie, pratique et rencontres +
ANDRÉ WAGNER · ARTISTE PHOTOGRAPHE
La photographie au-delà du spectre visible.
Depuis plus de vingt ans, André Wagner explore, par la photographie infrarouge, la pose longue et la lumière nocturne, la manière dont le temps, la mémoire et l’expérience spirituelle deviennent visibles.
Ses œuvres de grand format naissent au fil de voyages, dans des lieux sacrés, des paysages et des espaces urbains de transition. Présentées dans des musées et des galeries, elles figurent dans des collections publiques et privées et sont proposées en éditions signées strictement limitées.
Presse et entretiens Presse et entretiens Découvrir les œuvres Découvrir les œuvres Afficher en plein écran Afficher en plein écran « Zauberwald », Zurich · L’art dans l’architecture pour Mobimo AG
Expositions au Kunstmuseum Moritzburg Halle et à l’Albertinum de Dresde · Membre de la Deutsche Gesellschaft für Photographie DGPh · Projet artistique pour Mobimo à Zurich
Je crois que notre perception n’en est qu’à ses débuts.
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Des séries d’œuvres autonomes
Plus de vingt ans de pratique artistique continue.
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Dans les musées et les collections
Des œuvres présentes dans des institutions publiques et des collections privées internationales.
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Éditions strictement limitées
Signées à la main, certifiées et proposées en éditions à faible tirage.
Séries choisies
Trois manières de voir la lumière.
L’infrarouge, la nuit et la pose longue composent des univers chromatiques distincts dans mon travail.
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Romance of Elements
Le feu, l’eau, le vent et le temps se rencontrent dans une chorégraphie de lumière. Par la pose longue, le paysage devient un espace de résonance, de mouvements élémentaires et de traces lumineuses.
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Reflections of India
Une exploration de l’Inde menée au fil des années : lumière, couleur, spiritualité du quotidien et rencontres humaines se rejoignent dans des images entre expérience immédiate et mémoire.
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The Infrared Journey
La couleur au-delà du spectre familier. L’infrarouge transforme les paysages en espaces intermédiaires où se mêlent perception, mémoire et un possible avenir du regard.
Thèmes et perspectives
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Que voit un appareil photographique que l’œil humain ne peut voir ?
La photographie infrarouge ne se contente pas de rendre l’invisible visible. Elle interroge notre perception habituelle : nous montre-t-elle la réalité, ou seulement une infime partie de celle-ci ?
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Comment photographier le temps ?
La pose longue n’arrête pas le temps : elle le condense. Le mouvement, la lumière et le passage des choses laissent des traces qui échappent à l’instant isolé.
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Qu’est-ce qui change lorsque la photographie naît dans des lieux sacrés ?
Depuis de nombreuses années, André Wagner travaille en Inde et dans des lieux marqués par la spiritualité. Ses photographies ne documentent pas une religion. Elles examinent comment l’expérience, la mémoire et l’atmosphère façonnent une image.
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Quand une œuvre d’art devient-elle partie intégrante de l’architecture ?
Dans les projets artistiques intégrés à l’architecture, le sujet, le format et le matériau se développent en dialogue avec l’espace. La photographie n’est pas ajoutée après coup : elle transforme la perception, la lumière et le mouvement au sein de l’architecture.
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La blockchain peut-elle renforcer la confiance dans la photographie d’art ?
Les certificats numériques et la technologie blockchain offrent de nouvelles possibilités pour documenter de manière compréhensible la provenance d’une œuvre, sa limitation et l’historique de sa propriété.
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Comment se déroule une collaboration avec vous ?
Dans un esprit de coopération, avec franchise et simplicité. Nous accompagnons le processus, apportons des idées et faisons avancer le projet.
Démarche artistique
La couleur n’est pas une surface.
C’est une force.
La lumière et la couleur m’intéressent comme un langage à part entière. La nuit et le spectre infrarouge possèdent chacun leur équilibre et leur tension.
Mes photographies vous invitent à dépasser les habitudes du regard et à faire l’expérience du monde avec davantage d’attention.
DÉMARCHE DE L’ARTISTE
Depuis plus de vingt ans, mes œuvres naissent au fil de voyages, dans des paysages et des lieux de transition.
André Wagner
Certaines séries m’accompagnent pendant de nombreuses années. Non pour documenter un lieu, mais parce que son sens évolue avec le temps.
↓ TÉLÉCHARGER LA BIOGRAPHIE ET LE CVDes œuvres dans les musées et les collections
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The Weight of Light
The Infrared Journey – Somewhere in Between
Croatie · 2023
Visualisation d’intérieur · le format et la présentation sont définis lors d’un échange personnel -
The Museum of the Future
The Infrared Journey – Somewhere in Between
Dubaï · 2023
Visualisation d’intérieur · le format et la présentation sont définis lors d’un échange personnel -
Rakotz Bridge – Circle of Reflection
The Infrared Journey – Somewhere in Between
Allemagne · 2025
Visualisation d’intérieur · le format et la présentation sont définis lors d’un échange personnel -
Magma Ducks
The Infrared Journey – Somewhere in Between
Suisse · 2023
Visualisation d’intérieur · le format et la présentation sont définis lors d’un échange personnel
Quand la photographie devient partie intégrante de l’architecture.
Pour le projet « Zauberwald » à Zurich, la photographie n’a pas été ajoutée après coup comme un élément décoratif. Son format, sa matérialité et sa présence spatiale ont été élaborés en dialogue avec l’architecture, la lumière et le mouvement.
L’œuvre transforme le lieu par la couleur plutôt que par une mise en scène spectaculaire. La forêt rouge crée une tension avec le béton apparent et ouvre un second espace de perception au sein du bâtiment.
Pour les projets conçus pour un lieu précis, je développe le sujet, le format et le matériau en dialogue avec l’architecture, la lumière et le mouvement. Une œuvre doit faire plus qu’occuper un mur : elle doit transformer la perception de l’espace.
L’art dans l’architecture
VOIR LE PROJET VOIR LE PROJET L’ART DANS L’ARCHITECTURE L’ART DANS L’ARCHITECTURE
Journal d’un regard
Réflexions sur la lumière, la couleur, les voyages et la création de mes œuvres.
Journal d’un regard – André WagnerDans ce journal, j’écris sur la genèse de mes œuvres, sur les voyages et les lieux qui ont transformé mon regard. C’est un espace de réflexion sur la lumière, la couleur, la responsabilité et la valeur des images à notre époque.
Ces lieux qui nous transforment
Pourquoi certains lieux nous touchent-ils plus que d’autres ?
Dans cet article, le photographe André Wagner réfléchit au voyage, à la perception et à l’idée surprenante de l’astrocartographie : une perspective qui ouvre de nouvelles questions sur la manière dont certains paysages peuvent transformer notre créativité et notre regard sur le monde.
Réflexions d’un photographe sur la posture, la responsabilité et la force des images
Les enfants n’apprennent pas seulement des règles : ils apprennent de ce qu’ils voient.
L’artiste photographe André Wagner évoque la paternité, la posture et la force des images.
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Pourquoi certaines photographies valent-elles des millions ? La confiance, la rareté et le désir de posséder une image, au-delà de sa seule contemplation, jouent un rôle décisif.
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Un accès anticipé aux nouvelles éditions, des nouvelles de l’atelier et des invitations choisies. Des envois personnels, lorsqu’il y a quelque chose de nouveau à partager.
Pas de messages indésirables. Seulement de l’art.
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