Japan
X-ray 3, Japan
2016
Regard sur l’œuvre
Plusieurs silhouettes humaines se superposent dans un espace d’un bleu intense. Une forme chaude et allongée près du centre se détache des contours corporels plus froids. Des lignes horizontales traversent les figures, dont les contours apparaissent parfois plusieurs fois. Des jambes et des têtes restent reconnaissables, mais une limite nette entre les personnes est difficile à établir.
X-ray 3 utilise la transparence comme expérience visuelle, et non comme constat anatomique. Les personnes semblent à la fois présentes et traversées par leur environnement. La photographie peut se lire comme une réflexion sur les espaces partagés : chaque figure reste un corps individuel tout en appartenant à une trame commune. La couleur relie, tandis que les différences de densité font momentanément surgir de nouvelles figures de la superposition.
Format et édition
63 × 84 cm, Édition 2/7 + 2 AP
81 × 108 cm, Édition 3/5 + 2 AP
120 × 160 cm, Édition 5 + 2 AP
Année : 2016
Informations issues des archives de l’œuvre. Veuillez contacter l’atelier pour confirmer la présentation et la disponibilité actuelles.
Conseil personnel
L’œuvre, l’espace, la présentation.
Qu’est-ce qui vous intéresse dans cette œuvre ? Je prends le temps d’écouter vos questions, d’aborder sa genèse et sa place dans une collection. Ensemble, nous explorons les différences entre les œuvres et leur relation à l’espace, à la lumière et à l’architecture.
Format, matériaux choisis et encadrement sur mesure sont soigneusement accordés. La présentation précise se construit au fil de nos échanges.
Une photographie de l’espace envisagé peut nous aider à réfléchir aux proportions et à l’emplacement.
L’œuvre dans un espace
Échelle et présence dans l’espace


Visualisation · Proposition d’aménagement. La photographie originale est intégrée sans modification. Tous les formats sont présentés dans la même pièce, avec le même point de vue et la même échelle. La présentation et l’encadrement sont définis individuellement.
Échanger autour de l’œuvre
Un échange personnel permet de prendre le temps de considérer l’œuvre, son contexte et sa place dans une collection.
