Un entretien sincère avec l’artiste

UN ENTRETIEN SINCÈRE AVEC L’ARTISTE

À propos d’André Wagner 7 nov. Par André Wagner

 

Question 1 :
Pourquoi avez-vous choisi de travailler sur le paysage, la spiritualité et le temps ?

Enfant, j’ai grandi à la lisière d’une forêt. Je passais l’essentiel de mon temps à y construire des cabanes, à jouer et à faire du BMX.
La spiritualité m’intéressait alors assez peu.
À 9 ans, pendant un séjour avec les enfants de la paroisse, nous étions réunis dans l’église avec le pasteur. Il parlait et nous devions rester silencieux.
Je ne sais pas pourquoi, mais un ami et moi avons été pris d’un fou rire. Le pasteur, très en colère, nous a fait sortir.
Cela m’a durablement marqué. J’avais si peur que je ne voulais plus retourner à l’église.
Pendant longtemps, Dieu, la religion et la spiritualité ont disparu de mes préoccupations. 
Lorsque j’ai commencé le graffiti, à 13 ans, ce fut pour moi un salut.
Toute mon énergie allait dans le dessin. Je découvrais une nouvelle perception et j’y prenais un grand plaisir.
En 1990, peu après l’ouverture du Mur, j’ai perdu 3 amis dans un accident de la route.
Un conducteur de livraison Hermes s’était endormi au volant et avait percuté la voiture familiale. La veille au soir, nous avions encore joué au football ensemble.
Une chose m’a paru étrange, presque mystérieuse : des corneilles tournaient autour de la maison familiale au moment même de l’accident.
Ce fut une période terrible. Mon parrain avait également eu un accident mortel sur la même route 8 semaines auparavant.
Il ne me restait que les souvenirs et les photographies. Lorsque j’ai commencé à photographier, je voulais retenir mes amis dans des images qui préservent leur mémoire.
Ma motivation était de retenir l’âme. La photographie me semblait ainsi fonctionner comme un bouton pause.
La mort de mes amis et de mon parrain m’a conduit à réfléchir intensément à la vie et à ce qui pourrait lui succéder. En parallèle, le graffiti m’offrait une expression pour réparer mon monde.
Les idées se bousculaient. Très tôt, je me suis réfugié intensément dans l’art.

Question 2 :
À qui votre art s’adresse-t-il ?Aux personnes qui ont un bon karma 🙂
À celles qui aiment la nature et cherchent un sens plus profond à la vie.
À celles qui ne croient pas au hasard.
En 2006, en Nouvelle-Zélande, je n’avais pas donné de nouvelles à ma mère depuis des semaines. J’ai pris le téléphone. Il n’avait pas encore sonné qu’elle était déjà à l’autre bout : elle s’apprêtait, elle aussi, à m’appeler.
En 2001, chez moi avec un modèle, je dessinais une esquisse pour une future séance.
Elle devait incarner une infirmière, avec des maisons en feu à l’arrière-plan.
Après son départ, un ami m’a appelé pour me dire que les tours jumelles de Manhattan brûlaient.

Question 3 :
Pourquoi pensez-vous que chacun devrait faire un pèlerinage au moins une fois ?

Je suis allé en Inde pour la première fois en 2004, à Sri Mayapur. 10 moines m’avaient conduit dans ce lieu du Bengale-Occidental.
Ce voyage était loin d’être confortable.
Pendant 6 semaines, j’ai dormi sans matelas, directement sur les pierres du sol de l’ashram, sans moustiquaire.
Chaque matin, je devais me lever à 4:30 pour aller au temple assister à l’arati.
Cette période m’a marqué durablement et positivement. Le souvenir de ce lieu de pèlerinage me donne encore de la force chaque jour.
Les cérémonies et le rythme quotidien m’ont profondément impressionné.
Depuis, je cherche à intégrer cette expérience à mes images pour restituer avec justesse le sentiment d’une situation.

J’ai rencontré des personnes très pauvres qui me semblaient pourtant très heureuses.
J’ai appris que l’on peut vivre simplement et penser haut, et que la confiance peut soutenir la vie.

Question 4 :
Quels moments vous ont particulièrement touché comme pèlerin en Inde ?

Avant de quitter l’Allemagne, j’avais entendu parler du nombre sacré 108 et de sa présence sur les chapelets et les colliers de prière indiens.
J’ai dû réunir mes dernières économies pour partir.
On m’a offert une partie de mes films et j’en ai acheté autant que possible.
La veille du départ, j’en ai compté 108. Pour moi, c’était un signe ; je ne crois pas au hasard.
Lors de ma première promenade matinale avec mon appareil dans une ville sacrée, j’ai aperçu et photographié un petit garçon à contre-jour sur un tas d’ordures.
Un vieil homme m’a alors touché l’épaule. Il m’a demandé de montrer l’Inde spirituelle plutôt que sa réalité matérielle, avec la saleté et les odeurs. Ces événements m’ont profondément marqué.

Quelques jours plus tard, cette œuvre est née.

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