Paula
Paula III
2016
Regard sur l’œuvre
Une figure nue assise redresse le buste et rejette largement la tête en arrière. Le cou devient une ligne claire ascendante ; les bras et les jambes restent partiellement masqués par des rectangles intenses. Rouge, vert, bleu et jaune divisent le corps en zones diversement lisibles. La forme presque carrée de l’image rassemble le mouvement vertical du buste et l’extension horizontale du bas.
La posture ouvre la figure vers le haut, tandis que la grille la rattache à la surface. Une tension naît entre les deux, qui ne se résout ni en pur mouvement ni en pose figée. Peau et champ coloré modifient réciproquement leur apparence : la surface suit les courbes visibles, les courbes sont interrompues par des limites droites. Le regard éprouve ainsi le corps à la fois comme présence plastique et comme relation entre des parties distinctes de l’image.
Format et édition
Format variable · 8 + 2 AP
Une édition unique de 8 exemplaires + 2 épreuves d’artiste (AP), tous formats confondus. Vous choisissez le format ; nous convenons personnellement des dimensions souhaitées, de la présentation et de l’encadrement.
Les formats présentés sont des exemples de présentation, et non des éditions distinctes. Le format souhaité est convenu personnellement.
Conseil personnel
L’œuvre, l’espace, la présentation.
Qu’est-ce qui vous intéresse dans cette œuvre ? Je prends le temps d’écouter vos questions, d’aborder sa genèse et sa place dans une collection. Ensemble, nous explorons les différences entre les œuvres et leur relation à l’espace, à la lumière et à l’architecture.
Format, matériaux choisis et encadrement sur mesure sont soigneusement accordés. La présentation précise se construit au fil de nos échanges.
Une photographie de l’espace envisagé peut nous aider à réfléchir aux proportions et à l’emplacement.
L’œuvre dans un espace
Échelle et présence dans l’espace


Visualisation · Proposition d’aménagement. La photographie originale est intégrée sans modification. Tous les formats sont présentés dans la même pièce, avec le même point de vue et la même échelle. La présentation et l’encadrement sont définis individuellement.
Échanger autour de l’œuvre
Un échange personnel permet de prendre le temps de considérer l’œuvre, son contexte et sa place dans une collection.
