Reflections of India
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Sélection d’œuvres de 2004-2025
À découvrir
Holi, Indien
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Les apparences sont trompeuses
Des personnes essaient de se protéger, ou du moins de protéger leur visage. Pourquoi, et de quoi ? Peut-être la scène n’est-elle pas ce qu’elle semble être… Holi compte parmi les fêtes les plus anciennes et les plus vivantes de l’Inde. Jeunes et moins jeunes la célèbrent dans les rues et sur les places. Les participants s’aspergent de poudres colorées ou d’eau teintée, généralement consacrée. Si vous vous approchez, mieux vaut vous couvrir le visage !
Une belle pensée
Le sens de Holi varie selon les régions. L’amour, la victoire du bien sur le mal et l’arrivée du printemps comptent parmi ses interprétations. La célébration collective peut se lire comme une image de l’espoir d’égalité. Quelles formes de vie commune deviennent ici imaginables ?
Un petit pas
Combien de malheurs les frontières sociales ont-elles provoqués ? Pourquoi les êtres humains peinent-ils à vivre durablement dans l’égalité et le respect ? Holi nous rappelle que cette possibilité existe, même brièvement. Commençons à petite échelle : peut-être le monde s’en trouvera-t-il amélioré, par petites touches.
Une œuvre philosophique
Holi peut se lire ici comme l’image d’une communauté espérée. Couleur, mouvement et rencontre humaine se rejoignent dans cette œuvre. La question de la manière de dépasser les divisions reste ouverte et porte au-delà de l’instant photographié.
Holi-1 est une œuvre puissante, presque philosophique, qui invite à réfléchir et ouvre la conversation.
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Descending to Yamuna River, Indien
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Un instant spirituel au bord de la Yamuna
Une brume épaisse recouvre la Yamuna lorsque les premiers pèlerins posent leurs pieds sur les marches de pierre du Keshi Ghat. Pieds nus, enveloppés d’étoffes chaudes et comme accompagnés par le souvenir des prières, ils descendent vers l’eau dans une scène de recueillement et de dignité. Sur le sol humide, des pétales épars brillent : témoins silencieux des rituels et du lien entre l’humain et le divin.
Un pont entre les mondes
La Yamuna est davantage qu’un fleuve : c’est un lieu mythique. Les croyants y voient une déesse qui apporte purification et délivrance. Passé et présent, légende et réalité s’y rejoignent. L’œuvre saisit cet instant sacré dans un regard respectueux et paisible, porté par la chaleur de la lumière et par la brume qui enveloppe le monde de silence.
Une œuvre de profondeur et de concentration
L’image est née au petit matin, lorsque les premières lueurs traversaient une scène à l’atmosphère intemporelle. Entre les marches et les bateaux à peine perceptibles se lit une ancienne aspiration au recueillement : trouver un lieu où se rejoignent silence, spiritualité et espérance.
Une œuvre qui ménage une place au recueillement
Descending to Yamuna River invite à faire une pause. La composition paisible et les tonalités de terre dessinent un espace contemplatif où pensées et émotions peuvent se déposer. La photographie devient un passage vers la vie intérieure, un point d’ancrage pour celles et ceux qui souhaitent ménager dans leur environnement un lieu de paix.
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Coming back from Yamuna River, Indien
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Nous discutons personnellement du format, des matériaux et de l’encadrement, en accord avec l’œuvre et votre espace.
Des rituels dans la brume du matin
Deux femmes se détachent nettement de la brume grise au premier plan ; derrière elles, une autre silhouette reste à peine perceptible. Le jaune et le blanc brillent à gauche, auxquels répond un rouge sombre à droite. Les étoffes encadrent les visages baissés, tandis que la lumière souligne les mains, les plis des tissus et les bracelets. Au bord inférieur de l’image, une marche de pierre porte quelques pétales épars.
Le regard tourné vers le haut
Le mouvement vertical des deux figures du premier plan contraste avec la profondeur presque sans contours derrière elles. La couleur et la lumière rendent sensibles la proximité et la distance. Le titre évoque le retour du fleuve Yamuna ; ce qui a précédé cet instant demeure hors de l’image. Peut-on reconnaître dans cette concentration une forme de recueillement, sans prêter de pensées aux personnes représentées ?
Le calme et l’essentiel
Les couleurs franches des étoffes traversent la brume, assourdies mais présentes. La photographie propose un lieu de retrait et de contemplation, une invitation quotidienne à déposer le poids de la vie. Le regard peut y suivre un mouvement intérieur : de la pesanteur à la légèreté, du terrestre au spirituel.
Un lieu où lâcher prise et faire confiance
L’œuvre peut trouver sa place dans une pièce comme une prière silencieuse : un repère quotidien, associé à la possibilité d’un recommencement. Que vous évoquent le calme de cette scène et sa confiance discrète ? Elle propose de revenir à l’essentiel, dans une présence qui accompagne la vie intérieure et se découvre dans la durée.
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Vrindavan Parikrama, Indien
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La tradition d’un même pas
À Vrindavan, que la tradition religieuse associe à l’enfance de Krishna comme gardien de troupeaux, des centaines de fidèles parcourent chaque jour le long chemin circulaire du Parikrama. Pendant Holi, ils sont des dizaines de milliers. La foule avance d’un même pas, portée par ses traditions. Un érudit s’en détache et regarde deux jeunes hommes appuyés contre leurs motos, téléphone portable, montre, jean et chemise à carreaux : une rencontre du passé et de la modernité.
Le cycle éternel
Le parcours recommence chaque jour, tel un mécanisme vivant qui trace sans fin ses cercles. Les deux observateurs semblent d’abord étrangers à ce mouvement, transportés depuis une autre époque. Pourtant, ils en font partie : ils représentent l’Inde moderne dans sa relation à une tradition millénaire.
Aucun temps pour l’immobilité
Le mouvement efface presque les individus, tandis que le flot coloré des étoffes continue de passer. Le temps lui-même ne s’arrête jamais.
Que restera-t-il ? Cette photographie !
Tradition et modernité se contredisent-elles ? Peut-être ; mais cette tension n’a-t-elle pas toujours existé ? Ici, les pèlerins avancent tandis que les jeunes hommes restent immobiles. L’image évoque le dialogue incessant de l’ancien et du nouveau, du familier et de l’inconnu. Par ses couleurs puissantes, elle retient le flux du temps et un instant singulier en son sein.
Krishna Plays Holi, Indien
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Une spiritualité tangible
L’œuvre ouvre des questions sur la foi, la dévotion et la communauté, dans le contexte des traditions religieuses. À Varshana, en Inde, j’ai assisté de près à une procession impressionnante, organisée pendant les journées de Holi. Cette grande fête hindoue du printemps, célébrée comme une victoire sur la démone Holika et en l’honneur de Krishna, attire chaque année des milliers de fidèles.
Comme un dieu, dans un vêtement somptueux
Les images qui s’offraient à moi étaient étrangères à mes habitudes, mais si entraînantes que je me sentais appartenir à cette foule mouvante. Un enfant de la caste des brahmanes m’a particulièrement marqué. Dans un vêtement jaune éclatant, coiffé d’un ornement somptueux, il incarnait Krishna et recevait la vénération des pèlerins. Son visage et son corps étaient couverts de poudre colorée. La spiritualité de l’instant semblait tangible ; j’ai pu en retenir cette image.
La question du lien
La foi peut donner force et espérance. Dans cette photographie de Holi se laisse percevoir une aspiration à la communauté et au lien. L’idée de dépasser les frontières sociales devient une question adressée à l’image et à nous-mêmes : comment un instant partagé peut-il donner naissance à une vie commune ?
Force et confiance
KRISHNA PLAYS HOLI nous fait entrer dans le monde de la foi et de l’espérance. L’œuvre évoque cette force et cette confiance auxquelles nous aspirons. Elle invite à explorer le spirituel et à revenir, jour après jour, à l’énergie de cette scène.
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Vrindavan Flow, Indien
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VRINDAVAN FLOW, INDIEN
Le chemin des pèlerins dans la ville sacrée de Vrindavan
En Inde, la spiritualité est profondément liée au quotidien. VRINDAVAN FLOW le rend sensible : pendant Holi, des dizaines de milliers de pèlerins parcourent rapidement les ruelles du chemin de pèlerinage de Vrindavan et s’aspergent de poudre violette. Cette fête indienne du printemps dure plusieurs jours ; on l’appelle aussi la fête des couleurs.
Le flux de la vie
La vitesse des marcheurs et la pose longue rendent leurs silhouettes presque indiscernables. Il demeure la poudre violette, telle une vague mystérieuse dans la ruelle. Seul un homme au téléphone reste nettement visible. Au milieu du flot des pèlerins, il vaque calmement à ses affaires tandis que la tradition palpite autour de lui. À l’horizon, la Yamuna s’écoule lentement. Mouvement, lumière et couleur composent un spectacle qui se dissout dans l’instant et demeure par sa force symbolique.
Vous faites partie d’un ensemble plus vaste
La bande violette traverse les ruelles comme une brume. Elle évoque le fil de nos vies, suivi à un rythme tantôt rapide, tantôt lent, au gré du quotidien. De nombreuses personnes nous accompagnent sans toujours être remarquées. Elles appartiennent pourtant à notre existence, pour un instant fugace ou pour toujours.
Empruntez votre propre chemin de pèlerinage
Laissez cette œuvre ouvrir une recherche personnelle, un pèlerinage intérieur vers davantage de clarté et de compréhension. VRINDAVAN FLOW, INDIEN possède une force spirituelle singulière : une invitation à penser, à s’arrêter et à avancer avec un compagnon silencieux sur le chemin de la connaissance.
Color Wave, Indien
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Le triomphe du bien sur le mal
La victoire du bien sur le mal compte parmi les interprétations religieuses de Holi. Cette photographie prise au temple Baladev Dauji peut susciter une réflexion sur la réconciliation et la communauté. La cérémonie est terminée pour la journée. Au milieu d’une mer de couleur rouge, un garçon reste assis, absorbé dans ses pensées.
De la couleur sur le passé
Il nous rappelle la place du présent. Ne gardons-nous pas trop longtemps d’anciennes querelles ? Pourquoi ne pas verser des couleurs sur le passé et laisser une place à un avenir plus harmonieux ?
Réfléchir à la réconciliation
Le motif peut se lire comme un écho des festivités exubérantes. Il ouvre un espace pour penser le pardon et la réconciliation. Quelle place la réconciliation peut-elle occuper dans notre propre vie ?
Regarder vers l’avenir
La réconciliation peut devenir un fil conducteur dans la contemplation de cette œuvre : quel rapport entretenons-nous avec le passé, et que souhaitons-nous en emporter vers l’avenir ? La photographie laisse ces questions ouvertes.
Que signifie la patience face aux sensations qui changent ?
Cette œuvre invite à faire une place à la compassion et à l’humanité dans la vie quotidienne.
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Pilgrim Family, Indien
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Une rencontre spirituelle à Vrindavan
Au cœur du silence nocturne, dans le Keshi Ghat sacré de Vrindavan, apparaît un moment de grande spiritualité. Le groupe de pèlerins peut se lire comme une famille au sens large : une communauté en quête, réunie dans la dévotion. Les regards évoquent l’humilité, la tradition et une foi constante.
Une porte sur l’Inde
Lorsqu’une collectionneuse a vu cette œuvre pour la première fois, elle l’a décrite ainsi : « Cette image est une porte, un “Gate to India”. » La photographie d’André Wagner ouvre ainsi un espace de rencontre. Les lanternes, les jeux d’ombre et de lumière, les couleurs des vêtements tissent une scène où un monde apparemment lointain devient proche.
Le sacré dans le quotidien
Rendre l’invisible perceptible appartient aux possibilités de la photographie. Ici, un moment apparemment quotidien peut se lire dans sa profondeur spirituelle. Les tonalités de terre, les étoffes lumineuses et les fines rides des visages composent un récit de foi vécue et de dévotion.
Un instant hors du temps chez vous
Pilgrim Family relie passé et présent, tradition et modernité. L’œuvre invite à faire une pause pour s’approcher de l’essentiel de l’instant. Elle propose une atmosphère, une sensation, un souvenir autant qu’une photographie : une manière d’accueillir dans votre intérieur la lumière et l’énergie de l’Inde.
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Holy Contrast, Indien
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Une obscurité éclairée de l’intérieur
Telle un filament sans fin, la spirale lumineuse parcourt les voûtes historiques du Keshi Ghat. Au bord de la Yamuna, dans la ville sacrée de Vrindavan, ce lieu de baignade majeur rassemble des bâtiments anciens à plusieurs étages, en pierre rougeâtre, des galeries d’arcades et des marches descendant vers le fleuve. Ils témoignent de traditions séculaires. La lueur rouge nocturne et l’eau de la Yamuna composent une scène presque irréelle, miroir de cette atmosphère singulière.
Le monde comme miroir
Comme les bâtiments trouvent leur reflet dans le fleuve, l’image que nous avons de nous-mêmes reflète notre environnement tout en se construisant à son contact. Nos pensées façonnent cette image, qui oriente à son tour nos pensées. Celles-ci influencent nos paroles et les mots employés ; des mots naissent des actes, puis des habitudes, qui finissent par marquer nos vies.
Notre environnement, un cercle sans fin
Les personnes qui nous entourent, notre activité et notre manière de percevoir le monde peuvent se comprendre comme des expressions de notre être, des reflets de nous-mêmes.
Laisser paraître sa propre lumière
Ce cercle de ce que nous envoyons et recevons semble parfois immuable. Pourtant, une nouvelle orientation demeure possible. Comme le filament éclaire les voûtes sombres, nous pouvons chercher à quitter certaines habitudes et à accueillir davantage de lumière, ou d’énergie positive, en nous. Les couleurs intenses, la perspective symétrique et la symbolique de l’œuvre invitent à façonner consciemment l’image de soi.
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Fog in Vrindavana, Indien
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Lumière et silence
La brume matinale pèse sur Vrindavan. Avant même le lever du soleil, un instant paraît hors du temps. Un arbre enraciné se penche sur l’étroit chemin des pèlerins du Keshi Ghat, tel un gardien silencieux qui bénirait les passants. La lumière chaude traverse la brume en un voile mystérieux, tandis que le vieux mur de briques semble conserver la mémoire du lieu.
Un lieu sacré en transition
J’ai réalisé cette image au petit matin, sur le chemin de la Yamuna, où le fleuve est vénéré comme une déesse. Non loin de là sont nées Coming back from Yamuna River et Pilgrim Family, témoins d’un ancien chemin spirituel parcouru depuis des siècles avec dévotion. Brume, lumière et attente composent une atmosphère entre départ et retour, présence terrestre et intuition du divin.
Une œuvre au souffle spirituel
La photographie apporte à la lecture d’un espace profondeur, silence et sentiment de durée. Elle peut accompagner un lieu de réflexion ou de méditation, ou offrir une invitation quotidienne au recueillement. Elle cherche à rendre sensible ce qui dépasse la seule lumière visible.
Keshi Ghat, Indien
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La magie du matin au bord du fleuve sacré
L’air était chargé de brume, la lumière chaude et mystérieuse. Au petit matin, je me tenais au Keshi Ghat, à Vrindavan, l’un des grands lieux de pèlerinage de la Yamuna. Les arcades vides, d’ordinaire traversées par les fidèles, donnaient à la scène un caractère intemporel et sacré. J’avais installé mon appareil moyen format sur un trépied lorsque les premières lueurs ont traversé les arches. Ces instants appartiennent aujourd’hui à l’une de mes séries les plus connues consacrées à l’Inde.
Force spirituelle et paix
Le Keshi Ghat est un lieu mythique : selon la tradition védique, Krishna y aurait vaincu le démon Keshi. Cette mémoire semble habiter les murs, le sol de pierre et le silence. L’œuvre invite à approcher la spiritualité indienne et le cycle de l’ombre et de la lumière : une méditation visuelle sur l’impermanence, la présence et la foi.
Une présence singulière dans l’espace
L’œuvre peut ouvrir un espace sur le plan architectural autant qu’émotionnel. Sa présence calme accompagne particulièrement les lieux de retrait ou de contemplation. En grand format, sa profondeur et sa dignité prennent une ampleur particulière. Œuvre signée, numérotée et accompagnée d’un certificat numérique d’authenticité enregistré sur la blockchain.
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Dimension Door, Indien
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Un passage vers un autre monde
Un matin silencieux au mystérieux Kusum Sarovar, lieu de profondeur spirituelle et d’histoire. Les pavillons délicats se reflètent dans l’eau paisible, tandis qu’un cercle doré de lumière traverse la scène : un passage imaginaire vers une autre dimension.
Entre réalité et fiction
Ce lieu sacré est étroitement lié à l’histoire de Krishna. Les pèlerins viennent y rechercher une énergie divine. C’est dans cette atmosphère qu’est née Dimension Door : un cercle de feu qui ouvre une fenêtre sur une autre réalité. Inspiré par l’esthétique du film Stargate, il pose une question : où conduirait un saut à travers cette porte ?
La magie de l’inconnu
Silence, harmonie et énergie presque surnaturelle se rejoignent dans l’image. Les reflets renforcent son caractère irréel ; la composition symétrique lui donne une profonde stabilité. Le cercle doré attire le regard et invite à interroger les limites de la perception.
Un pont entre art et spiritualité
« Éclat, silence, harmonie et élégance se rejoignent dans votre image. Elle a inspiré notre aménagement et nous a permis de créer une oasis de détente où reprendre des forces pour le lendemain. En tant qu’historienne de l’art, je suis fascinée par la manière dont vous associez dans vos œuvres authenticité, spiritualité et grande qualité artistique avec une apparente légèreté. » — Meike Lotz
Spiritual Architecture – Durga and Hanuman
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Dans une lumière céleste
L’œuvre propose un point de vue inhabituel sur Durga et le dieu-singe Hanuman, au temple Vaishno Devi, dans le nord de l’Inde. Les visiteurs voient généralement ce groupe de face. Ici, une autre perspective fait se rencontrer lumière et spiritualité ; le contre-jour donne à la scène sa profondeur.
Une puissance surnaturelle
Réalisée en 2014, l’œuvre repose sur un travail précis de la lumière. Les statues, vivement colorées le jour, semblent s’éloigner du monde ordinaire ; leurs couleurs cèdent la place à une aura céleste. Une impression d’énergie parcourt la scène.
Durga, figure d’accomplissement
Selon le récit mythologique, Durga reçoit les dons des dieux pour vaincre le démon-buffle Mahisasur. Elle incarne la victoire du bien sur les forces du chaos.
Accueillir cet éclat singulier
L’œuvre propose une image d’énergie : les divinités se tournent vers la lumière, comme prêtes au combat décisif, fortes et assurées. Le halo qui les entoure donne forme à l’idée d’une puissance du bien. Un instant de grandeur demeure ainsi dans la photographie.
Hanuman Temple in Delhi
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HANUMAN TEMPLE IN DELHI, INDIEN
Un symbole de protection et de force spirituelle.
Au cœur de New Delhi se dresse la statue monumentale d’Hanuman, le roi-singe divin. Ses couleurs éclatantes et la couronne lumineuse au-dessus de sa tête évoquent courage, dévotion et protection. Sous lui, la circulation continue, tandis que sa silhouette demeure immobile : un lien entre agitation urbaine et profondeur spirituelle.
Un gardien au fil du temps
Dans la mythologie hindoue, Hanuman est considéré comme le protecteur des érudits et des guerriers, le fidèle serviteur de Rama et une incarnation de la dévotion absolue. Des millions de personnes le vénèrent en Inde, notamment de jeunes hommes qui voient en lui un idéal de force et de courage. Son temple à New Delhi accueille les fidèles en quête de protection spirituelle et de force intérieure.
La lumière de la connaissance
Le cercle lumineux au-dessus de la tête d’Hanuman évoque une illumination, un signe divin éclairant l’obscurité urbaine. Le spirituel côtoie le profane : le temple se trouve à côté d’une ligne de chemin de fer surélevée très fréquentée, tandis que les marchands de rue proposent leurs produits. Tradition et modernité partagent le même espace.
Énergie et symboles
L’œuvre invite à faire une pause pour réfléchir à notre relation entre esprit et monde. Hanuman évoque courage, constance et dévotion, des valeurs qui ont soutenu des générations. La force de l’image peut donner à un intérieur une présence spirituelle particulière.
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Kushum Sarovar, Indien
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Radharani Temple, Indien
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Les prix incluent la TVA. La livraison et l’accrochage seront convenus dans le devis personnalisé, selon la présentation choisie.
Édition limitée, signée, titrée et numérotée.
Formats et éditions disponibles :
42 × 128 cm, édition de 7 exemplaires + 2 AP
59 × 177 cm, édition de 5 exemplaires + 2 AP
87 × 262 cm, édition de 3 exemplaires + 2 AP
Govardhan Hill, Indien
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Édition limitée, signée, titrée et numérotée.
Formats et éditions disponibles :
70 × 90 cm, édition de 7 exemplaires + 2 AP
108 × 138 cm, édition de 5 exemplaires + 2 AP
140 × 180 cm, 2/3 + 2 AP
Fisherman's Boat, Indien
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Édition limitée, signée, titrée et numérotée.
Formats et éditions disponibles :
60 × 40 cm, édition de 25 exemplaires + 2 AP
108 × 72 cm, 2/5 + 2 AP
162 × 108 cm, édition de 5 exemplaires + 2 AP
Vibrations, Indien
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Nous discutons personnellement du format, des matériaux et de l’encadrement, en accord avec l’œuvre et votre espace.
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Formats disponibles :
80 × 120 cm, 3/7 + 2 AP
120 × 180 cm, 3/3 + 2 AP
Rust Bridge, Indien
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Les prix incluent la TVA. La livraison et l’accrochage seront convenus dans le devis personnalisé, selon la présentation choisie.
Édition limitée, signée, titrée et numérotée.
Formats et éditions disponibles :
40 × 120 cm, 3/7 + 2 AP
60 × 180 cm, 3/5 + 2 AP
100 × 300 cm, édition de 3 exemplaires + 2 AP
Certificats
Authenticité et sécurité numérique
Toutes mes œuvres sont accompagnées d’un certificat, désormais également numérique. Les acquéreurs de mes œuvres en édition limitée ont toujours reçu un certificat d’authenticité signé. Celui-ci est maintenant complété par un certificat numérique Verisart, l’une des plateformes de référence pour la certification d’art sur la blockchain.
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