Verleihen Sie Ihren Räumen mit exklusiver Fotokunst zeitlose Eleganz.
Willkommen auf der offiziellen Website des Fotokünstlers André Wagner.
Als unabhängiger Künstler widme ich mich der Aufgabe, die Essenz der Welt in ihren kraftvollsten und stillsten Momenten einzufangen. Jede Aufnahme ist eine Reise zu Orten, an denen sich die Zeit auf wundersame Weise verlangsamt – Augenblicke, die dazu einladen, innezuhalten und das Verborgene zu erkennen. Meine großformatigen, limitierten Fotografien sind nicht nur Kunstwerke, sie sind Fenster in eine tiefere Realität, die uns lehrt, die Welt mit Gelassenheit und Klarheit zu betrachten.
Die wahre Schönheit eines Ortes zeigt sich nicht allein in seinem sichtbaren Antlitz, sondern in den Energien, die sich darunter verbergen. Diese unsichtbaren Kräfte, die uns oft unbewusst berühren, bringe ich in meinen Arbeiten zum Ausdruck. In meinen Bildern verewige ich Momente, die jenseits der Oberfläche liegen – Momente, in denen wir loslassen und in der Einfachheit der Natur Frieden finden. Jede Fotografie ist ein Zeugnis dieser flüchtigen Augenblicke, die in meiner Kunst eine zeitlose Präsenz erhalten. In meinen Kunst am Bau-Projekten füllen diese Werke Räume mit ihrer stillen, aber kraftvollen Energie und laden Sie ein, innezuhalten, zu reflektieren und in der Stille Klarheit zu finden.
Meine Fotografie steht für die Fähigkeit, über das Offensichtliche hinauszublicken. Sie eröffnet eine neue Sichtweise auf das, was uns umgibt, und erinnert uns daran, dass wahres Glück und Erfüllung in der bewussten Wahrnehmung liegen – in der Kunst, die Welt so zu sehen, wie sie wirklich ist. Mit den Elementen Licht, Raum und Zeit bringe ich die unverwechselbare Kraft und Ruhe der Orte, die ich besuche, in Ihre Räume. Jedes Werk ist ein tief durchdachtes Kunststück, das den inneren Kern eines Ortes erfasst und zu neuer Klarheit führt. Sie sind mehr als nur Bilder – sie sind Tore zu einer tieferen Wahrnehmung, die uns einlädt, im Moment zu verweilen und die Essenz der Stille zu genießen.
Diese Werke tragen die Energie der Welt in sich und sind geschaffen, um eine tiefe emotionale Verbindung herzustellen. Sie verwandeln Ihre Räume in Orte der Besinnung, Inspiration und inneren Ausgeglichenheit. Wie die Ruhe eines Moments uns zu größerer Gelassenheit führen kann, so laden meine Fotografien Sie ein, inneren Frieden zu finden und die Klarheit des Augenblicks zu genießen – unabhängig von den Stürmen des Lebens.
Exklusive Fotokunst für Menschen, die Prinzipien und Werte leben
Seit über 20 Jahren schaffe ich großformatige, limitierte Fotokunst, die Tradition und Innovation in einem harmonischen Gleichgewicht vereint. Meine Werke richten sich an Menschen, die Beständigkeit und Klarheit in ihrem Leben suchen, während sie offen für neue Entwicklungen und Veränderungen sind – Unternehmerinnen, Abenteurer, Geschäftsfrauen und Menschen, die ihre Werte und Prinzipien leben. In meiner Kunst finden sie nicht nur ästhetische Schönheit, sondern auch einen Ausdruck ihrer inneren Haltung und Lebensphilosophie.
Mein Atelier befindet sich im Neuen Atelierhaus Panzerhalle in Potsdam, direkt am Waldrand. Dieser besondere Ort, umgeben von der Ruhe und Kraft der Natur, bietet mir einen Raum der Kreativität und Kontemplation. Hier entsteht meine Kunst – beeinflusst von der Stille des Waldes, der Veränderlichkeit des Lichts und den Elementen der Natur. Dieser Einklang mit der natürlichen Welt spiegelt sich in meinen Werken wider und spricht Menschen an, die in ihrem Leben eine Balance zwischen innerer Ruhe und dem Drang nach persönlichem Wachstum suchen.
Als Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie und des Neuen Atelierhaus Panzerhalle bin ich in der Kunstwelt fest verankert. Diese Zugehörigkeiten bieten mir eine Plattform für den Austausch mit anderen Künstlern und Intellektuellen, was meine Arbeit stets inspiriert und bereichert. Besonders die Panzerhalle, mit ihrer einzigartigen Lage am Waldrand, ist für mich ein Ort, der die Verbindung von Natur und Kunst auf besondere Weise ermöglicht.
Ein wichtiger Aspekt meiner Arbeit ist die Nutzung von Farben. Farben sind für mich nicht bloß ästhetische Elemente, sondern Prinzipien, die Räume verwandeln und Geschichten erzählen. Durch die Einbeziehung von Licht und Farbe schaffe ich Atmosphären, die zu Momenten der Reflexion einladen und den Betrachter dazu anregen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Meine Fotografien verwandeln Räume in Rückzugsorte der Ruhe und Klarheit.
Über die Fotografie hinaus engagiere ich mich auch in wohltätigen Projekten wie Artists for Charity. Dieses Projekt verbindet meine Kunst mit dem Wunsch, Menschen in Not zu unterstützen, indem Kunstwerke verkauft werden, um wohltätige Zwecke zu fördern. Zudem erkunde ich die Möglichkeiten der NFTs, die es mir ermöglichen, meine Kunst digital und global zugänglich zu machen, während sie gleichzeitig den sozialen Impact meiner Arbeit verstärken. Durch diese Verbindung von Kunst und Blockchain-Technologie kann ich einen nachhaltigen Beitrag leisten und meine Kunst zu einem Instrument des Wandels machen.
Ein besonderes Merkmal meiner Arbeit ist die Verbindung von Fotografie und Architektur. In Projekten wie der Installation für die Mobimo AG in Zürich oder den großformatigen Arbeiten im Restaurant Tipken’s by Nils Henkel auf Sylt schaffe ich Kunstwerke, die Räume nicht nur ästhetisch bereichern, sondern sie zu Orten der inneren Ruhe und Reflektion transformieren. Diese Werke ermutigen den Betrachter, sich von der Hektik des Alltags zu lösen und den Moment in seiner Essenz wahrzunehmen.
Für Sammlerinnen und Sammler, die Kunst als Ausdruck ihrer Werte sehen, biete ich limitierte, signierte Editionen an, die weltweit in bedeutenden Sammlungen vertreten sind. Meine Fotokunst steht für eine zeitlose, doch innovative Ästhetik, die Beständigkeit und Veränderung auf harmonische Weise vereint. Lassen Sie sich von meiner Welt der großformatigen Fotografie inspirieren – und wenn Sie ein maßgeschneidertes Wandkonzept suchen, das Ihren Raum zu einem Ort der Reflexion und Klarheit macht, stehe ich Ihnen mit einem individuellen Service zur Seite.
Meine Kunst ist eine Einladung, die Schönheit des Moments zu erfassen, jenseits von Eile und Ablenkung. Jeder Blick auf eines meiner Werke kann helfen, inneren Frieden zu finden und Räume zu Orten der Besinnung und Kraft zu machen.
The Infrared Journey Somewhere In Between
"The Infrared Journey Somewhere In Between" ist eine biografische Serie des deutschen Fotografen André Wagner. Jedes Kunstwerk dieser Serie ist eng mit seinen Reisen verbunden und gewährt tiefe Einblicke in seine künstlerische Entwicklung. Die Werke werden chronologisch veröffentlicht, entsprechend den Stationen seiner Reisen. Diese einzigartige Serie bietet Kunstliebhabern die Gelegenheit, einen Teil von Wagners künstlerischer Reise zu besitzen und sich mit seinem kreativen Schaffensprozess zu verbinden.
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Zu den Fotografien von André Wagner
Wibke von Bonin
Als Mittel zur bildlichen Darstellung der Realität hat die Fotografie die Malerei im 19. Jahrhundert abgelöst. Dass beide jedoch als gleichrangige Künste nebeneinander anerkannt sind, ist eine jüngere Entwicklung der Kunstgeschichte. Losgelöst von der strikt dokumentarischen erschafft die künstlerische Fotografie mit allen Möglichkeiten, die die Technik ihr bietet, ein Universum, in dem die Imagination des Künstlers und des Betrachters einander begegnen.
Auf die Fotografie von André Wagner scheint in besonderem Maße zuzutreffen, was Paul Virilio schreibt: „In Wahrheit ist die Fotografie nicht die Darstellung eines abwesenden Objekts, sondern vielmehr diejenige eines kurzzeitig vor dem Objektiv der Kamera gegenwärtigen Objekts, d.h. der Bildbeweis von dessen zeitweiligem Vorhandensein: Die Bildsequenz bezeugt dessen konkrete Präsenz hier und jetzt vor dem Betrachter. Auf diese Weise vergegenwärtigt die Fotografie das Bewegungskontinuum an sich, denn auf seinem Weg hat sich das Objekt am Kameraobjektiv vorbeibewegt ... Jedes Foto ist demnach die Registrierung des ,Anfangs vom Ende‘ eines Bewegungskontinuums, von dem die Betrachter meistens nichts ahnen."¹
André Wagner, der das Fotografieren als Handwerk erlernt und als Dokumentarist Preise gewonnen hat, begreift sich heute als Künstler, der seine eigene Kunstwelt erschafft. In diesem Buch gibt er Einblick in verschiedene Themenkreise, die ihn in den letzten Jahren beschäftigt haben. Diese Arbeiten führen den Betrachter in ein Faszinosum von Licht und Dunkel, Rätsel und Geheimnis.
Der Künstler inszeniert seine Bilder. Er legt Licht und dunkle Zentren seines Bildraums oder aber bewegte Lichtachsen, nicht ihre Lichterlichkeit und Dunkelheit das Wesen sichtbar macht, sondern sich mit ihrem Verlauf dokumentiert. Die Langzeitbelichtung ist eines der offensichtlichsten Charakteristika seiner Bilder. Mit ihr gelingt es ihm, Zeit im Raum auf der Fläche festzuhalten: Visions of Time.
Kann man im Allgemeinen davon ausgehen, dass auf dem fotografischen Bild erkennbare Teile von Realität die Fragen des Betrachters an das Bild ad hoc in die vom Fotografen gewählte Richtung leiten, so bleibt doch vielfach ein Rest von Ungewissheit bezüglich seiner Absicht, die sich auch mit der nüchternen Erklärung der technischen Verfahren der Bildherstellung nicht auflösen lässt. Es geht um Inhalt. Nicht nur: Was ist das Objekt der Darstellung, sondern auch: Was ist das Sujet des Bildes. Was hat den Künstler gereizt, diese Bildkonstellation zu schaffen oder aber eine vorgefundene in dieser bestimmten Weise festzuhalten?
André Wagner ist auch ein Romantiker. Er unternimmt Reisen in Gegenden, die ihm die Möglichkeit extremer authentischer Erlebnisse versprechen. Vielfach sind die Bilder menschenleer: Man sieht einsame Bäume, wie man sie noch nie sah. Stille Birkenwälder, hell blühende Wiesen, zerklüftete Küsten, nächtliche Städte. Oder aber das Gegenteil, wenn er sich in die bunte Exotik Indiens stürzt. Er beobachtet die Menschen bei ihren Ritualen und macht ihre inneres Leuchten sichtbar. Er sucht und findet sich in all diesen Umgebungen stets aufs Neue und in immer neuer Funktion – als Pilger, als Lauschender, als Sehender und als Zeigender. Indem er sich als Träger kreisender Lichtquellen entmaterialisiert und unsichtbar macht, wird er selbst zum Ausdruck seines Gedankens und das Bild zum Vermittler seiner Energie.
Sei das Licht wohlfeil und im Überfluss vorhanden ist, sich auf Knopfdruck einschalten und alles Oberflächliche gleiten lässt, hat es seine wahre Bedeutung, seinen einstigen Zauber und sein Geheimnis verloren. André Wagner gibt ihm all das zurück. Er ist ein Magier des Lichts.
VISIONS OF TIME
Herausgeber : Distanz Verlag; 1. Edition (20. Mai 2013)
Sprache : Deutsch, Englisch
Gebundene Ausgabe : 176 Seiten
ISBN-10 : 9783954760152
ISBN-13 : 978-3954760152
Abmessungen : 20.96 x 1.91 x 22.86 cm
TIME FLIES
Die Schönheit der Zeit
Die philosophische Frage bei der Serie Time Flies ist, was bleibt übrig bzw. wer bleibt übrig, wenn man die Gesellschaft länger mit dem Objektiv der Zeit beobachtet.
Dabei bin ich auf der Suche in dieser hektischen Welt nach Menschen, die sich in einem kontemplierten Zustand befinden oder auch nicht. Wie auf diesem Foto, welches zur Eröffnung der Messe Bread & Butter im Tempelhofer Flughafen in Berlin entstand.
ROMANCE OF ELEMENTS
Landschaftsfotografie inszeniert mit Feuer
(Neuseeland Südinsel 2006, Uhrzeit 3:33 - 3:39)
Diesen Baum entdeckte ich während einer Vollmondnacht in Neuseeland. Ich hatte mir einen 20 Jahre alten Bus für 1000 Dollar gekauft und bin in vier Monaten 14.000 Kilometer gefahren, um an meiner Serie Romance of Elements zu arbeiten. In dieser Serie greife ich auf die 5 Elemente zurück (Luft, Feuer, Erde, Wasser und Äther/Raum). Hinter dem Baum erstrahlt das Feuer, was auch als Element im Baum enthalten ist, und dahinter zeichnet sich ein selten zu sehender Mondlichtbogen ab."
Erwecken Sie die spirituelle Ruhe Ihrer Reisen in jedem Raum – exklusive Fotokunst, die innere Gelassenheit nach Hause bringt.
THE BIG WAVE
Mystische Wälder in Japan
Die Bilder der Serie "Bamboo" scheinen, als wenn sie manipuliert worden wären. Sind die Farben echt? Wie viel wurde digital überabeitet oder gar analog übermalt?
Weder noch – die Faszination für das widerstandsfähige und schnell wachsende Gewächs führte André Wagner 2016 nach Japan, um die zarten Farben des Bambuswaldes zu fotografieren und die nächtlichen Lichtkontraste einzufangen.
Bei Regen nimmt der Bambusstamm Wasser auf und verändert so seine Farbe, beim Trocknen wird die satte Farbe weicher und die Sonne lässt ihn in verschiedenen Tönen changieren.
—Miryam Abebe, Kuratorin und Bloggerin
Sammlungen
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