Wie Museen NFTs in ihre Sammlung aufnehmen – ohne eigene Wallet: Das MoMA-Beispiel und was das für deine Kunst bedeutet
Das MoMA hat CryptoPunks und Chromie Squiggles in seine Sammlung aufgenommen – ohne die NFTs on-chain zu transferieren. Erfahre, wie Museen digitale Kunst sammeln und was das für deine eigenen NFTs bedeutet.
Der Moment dazwischen – Fotografie als schöpferischer Akt jenseits der Zeit
Was, wenn Kunst keine Reaktion, sondern eine bewusste Wahl von Realität ist? Dieser Text führt dich tief hinein in die Frage, wie ein Fotograf nicht nur den Moment einfängt, sondern Zeitlinien formt – mit Intuition, Wahrnehmung und innerer Ausrichtung.
Künstlerische Fotografie auf Sylt – Zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem
Künstlerische Fotografie ist mehr als ein schönes Bild – sie ist Ausdruck, Ruhe und Tiefe. Entdecken Sie limitierte Werke von Sylt und erfahren Sie, worauf es beim Kauf von hochwertiger Fotokunst wirklich ankommt.
Die Dimensionen des Selbst – Warum wahre Kunst aus Selbstverwirklichung entsteht
Was bedeutet es, sich selbst zu erkennen – und welche Rolle spielt das für die Kunst? In diesem poetischen Essay über Selbstverwirklichung und geistige Tiefe erkunden wir die unsichtbaren Dimensionen, die wahre Kunst erst möglich machen.
Über mich – Mein Weg als Fotokünstler
In diesem Portrait erzählt André Wagner von seinem Weg zur Fotokunst – eine Reise zwischen Licht, Stille und der Suche nach dem Unsichtbaren.
Architektur trifft Kunst – Einblicke in Projekte
Diese Seite zeigt realisierte Kunst-am-Bau-Projekte von André Wagner – von Kliniken bis Villen. Mit Einblicken in Prozesse, Materialien und künstlerische Konzepte.
Zeit, Licht & Stille – Wie meine Kunst entsteht
Dieser Blogartikel gibt Einblick in Andrés spirituellen Schaffensprozess – von Stille, Licht und der unsichtbaren Tiefe seiner Fotografie.
Warum Fotokunst eine lohnende Investition ist
Ein limitiertes Kunstwerk ist mehr als Dekoration: Es ist Ausdruck, Entscheidung und bleibender Wert. Warum Fotokunst heute eine kluge Investition ist.
Wo hört Fotografie auf, wo beginnt Kunst?
Wo endet das Dokumentieren und wo beginnt das Schaffen? Dieser Beitrag spürt dem Wesen künstlerischer Fotografie nach – jenseits von Technik, hin zur Essenz des Bildes.
Die stille Kraft der Intention – Warum wahre Kunst menschliches Bewusstsein braucht
Was unterscheidet wahre Kunst von KI-generierten Bildern? Ein poetischer Blick auf das schöpferische Bewusstsein hinter jedem Kunstwerk – und warum Intention mehr wiegt als perfekte Technik.
Kunst als Spiegel einer Haltung
Wahre Fotografie ist kein Dekor, sondern ein Spiegel innerer Klarheit. In diesem Artikel zeige ich, wie Kunst zum Ausdruck einer Haltung wird – und welche Werte Sammler*innen wirklich verbinden.
Fotografie als Spiegel unserer Seele Warum ich fotografiere – Eine Reise zurück zum Wesentlichen
Fotografie ist für mich mehr als ein Bild – sie ist eine stille Reise nach innen. In einer lauten Welt schenkt sie mir Verbindung, Tiefe und Klarheit. Warum ich fotografiere? Um zu fragen. Und manchmal, um eine vergessene Antwort zu finden.
Kunst, die findet – nicht gesucht wird.
Du bist nicht hier, um eine Wahl zu treffen – du bist hier, um zu verstehen, warum dich ein bestimmtes Kunstwerk bewegt. In meinem Atelier in Potsdam finden wir gemeinsam das Werk, das mehr ist als ein Bild: ein Resonanzpunkt für deinen Raum, deine Haltung, dein Leben.
Kreativität beginnt mit einem Nein
In einer Zeit, die ständig nach mehr verlangt – mehr Präsenz, mehr Antworten, mehr Verfügbarkeit – liegt die wahre Kraft oft im Rückzug. Kreativität braucht keine ständige Offenheit. Sie braucht Klarheit. Raum. Und die Entscheidung, sich selbst Priorität zu geben. In meinem neuen Blogartikel erfährst du, warum das bewusste Nein kein Verlust ist, sondern ein Anfang
Die Stille in der Bewegung – 6 japanische Wege zur inneren Klarheit
2016 in Japan fand ich mehr als nur neue Motive – ich fand sechs zeitlose Prinzipien, die Faulheit in Klarheit verwandeln. Ikigai, Kaizen, Wabi Sabi und andere japanische Techniken haben nicht nur meine Kunst geprägt, sondern auch meinen Alltag transformiert. Ein persönlicher Blick auf Motivation, Zeit und inneren Wandel.
Limitierte Edition oder Unikat – Das sollten Sammler wissen
Unikat oder limitierte Edition? In diesem Beitrag erklärt dir André Wagner, worin der Unterschied liegt – und wie du erkennst, welche Form der Fotokunst besser zu dir, deinem Raum und deiner Sammlung passt.
Echte Fotokunst erkennen – So unterscheidest du Kunst von Bild
Was unterscheidet ein echtes Kunstwerk von einem Foto? In diesem Beitrag zeigt dir André Wagner, woran du Qualität, Tiefe und künstlerische Handschrift erkennst – und warum das deine Sicht auf Kunst verändern wird.
Originale Fotokunst zu fairen Preisen – Was bedeutet „Original“ wirklich?
Was macht ein fotografisches Original aus – und wie erkennst du den Unterschied zu Massenware? In diesem Beitrag erfährst du, warum echte Fotokunst keine Dekoration ist, was limitierte Editionen bedeuten und wie du hochwertige Werke zu fairen Preisen entdecken kannst.
Unbekannte Künstler entdecken – Wie du heute die Klassiker von morgen findest
Unbekannte Künstler sind oft die spannendsten. In diesem Artikel erfährst du, woran du echte Fotokunst erkennst – und warum der Einstieg in die Sammlung gerade bei Künstlern mit Haltung und Vision besonders lohnenswert ist.
Artists for Charity, eine vorweihnachtliche Idee
Artists for Charity ist eine innovative Initiative, die Künstler und Spender zusammenbringt, um konkrete Hilfe für benachteiligte junge Frauen in Indien zu leisten. Alle Spenden gehen direkt an den Lalita e.V., einen vertrauenswürdigen Berliner Verein, der Hilfsprojekte in Indien unterstützt.
Diese Aktion bietet Künstlern nicht nur die Möglichkeit, Gutes zu tun, sondern auch ihre Bekanntheit zu steigern und in die Welt der digitalen Kunst einzusteigen. Es ist eine Win-win-Situation für alle Beteiligten und verspricht eine vielversprechende Zukunft.